（ネタバレ要素を多分に含むため ご注意ください）


漫画　「惑星のさみだれ」　「戦国妖狐」　を描かれている　水上悟志先生
のトークショウ に参加してきました。



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●水上先生 について

・目標とする漫画家は　冨樫義博 と 岩明均

ハンター×ハンターの コマ割は影響を受けている。
→　小さいコマなのに 見やすいし、印象に残る　と言うのは凄い



・漫画家に志望したのは？

小学生低学年の頃、ドラゴンボールを読んで

高校生で 一度投稿　→　ダメ
大学で 一度持ち込み　→　ダメ

ちなみに、その時の内容は・・・
紙袋を被った変身ヒーローが、小さい宇宙人を胸ポケットに入れて戦う ギャグ漫画

大学を追い出され、専門学校へ

在学一年目でデビュー　（”げこげこ” に掲載されている　弥一郎）
→　在学しながら連載



・酒好き との事

作品でも、酒を飲むシーン 多いですよね



●水上先生 の選ぶアニメ主題歌

・魔神英雄伝ワタル

小学生低学年の頃に 一番ハマったアニメ
その構成に大きく感動した。

→　全７階層丁寧に作られていて、それから ラストバトルを戦い
　エンディングを１話 まるまる使った。

→→　さみだれ　も、エンディングは じっくりやろう

→→　水上作品において、ラスボス・ラストバトルはこだわろう と言う考えの源になった。



・ゾイド新世紀／ゼロ

大変印象に残ったラストバトル

→　煙の中から主人公のロボットが出てきて　勝負が一瞬で終わった。
　　全２６話の集大成が その歌の流れている数分間だった。

→　リアルな感じがして 痺れた。

→→　散人左道のラストバトル に影響



●水上先生の好きだったゲーム

ラグランジュポイント
がんばれゴエモン外伝
魔神英雄伝ワタル外伝


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●全１０巻構成　について

当初から その予定だった。

編集からも、延ばそう　など言われず
むしろ、もっと コンパクトにしろ　と言われたくらい

→　太郎を殺すタイミングが はじめは早すぎるのでは？　と悩んだが
　最終的に振り返ると　あそこしか無かった。



●夕日 と 三日月





はじめ、この２人を 幻獣の騎士 にするつもりだった。

→　途中で、そうしない方が面白いのではないか　と考え変更



●東雲 半月






機動戦艦ナデシコの、ダイゴウジ・ガイ　の影響が大きい

→　良いキャラが死んだことに 大きな衝撃を受けた。
→　殺すからこそ、ダイゴウジ・ガイを良いキャラにしたんだろうな


半月も、死ぬまでは めいいっぱい立てようと思った。

夢の話の伏線 については、当時から考えていた。



●秋谷 稲近　（師匠）





ラスボスより凄そうな（ラスボスが目指している）キャラクターが途中で死ぬと
読者は恐ろしい戦いだと感じてもらえるだろう　と言う立ち位置


アニムスと 師匠の繋がり　については、最後の直前まで 考えていなかった。

→　アニマとの最後の会話の時に、何を話そう？

→→　昔話をしても読者を置いてきぼりにさせてしまう
　　では、これから先の話（死後） をさせよう
　　
→→　その瞬間、師匠 との繋がりを思いついた。
　　（なので、師匠に全知設定を付けたときは　この展開を考えていなかった）



●日下部 太朗







初めから 殺そうと考えていた。

戦闘とは関係無さそうな 一般人が死ぬと ショックが大きそうだろう
と考えて




●水上作品では、根性で勝てたとか　そんな展開ないですよね

できるだけ根性で勝たせないようにしている。
→　都合良すぎですよね

→　敵にとっても、これじゃ負けて仕方ないよね　と言う負け方をさせるようにしている。



●アニムスについては、敵を強くしすぎてしまった。

→　さみだれが、上でバリアをバンバン叩いて気を散らす
　と言うズルをしないと勝てないな と考えた。



●獣の騎士について

・カマキリ

”それでも町は廻っている”の作者　石黒正数先生との
　「新しい獣の騎士 思いついた。　　ナナフシの騎士ってどう？」
　「ねーよ」
と言うやり取りから

・カジキマグロ

担当編集より
出オチ担当



●ラストバトル

風巻 と、白道
どちらかを殺そうか　と考えていた。



●かまきり、カジキマグロ　が幻獣になったならば
どんな姿になるのですか？

モザイクです。
（秘密です）



●アニメ化 について？

私に そんな権限ありません。




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●戦国妖狐 について










”惑星のさみだれ”に勝たないといけない事

→ 今描いている作品が、自分にとって一番面白い物になっていないといけない



７巻目から 主人公交代、第二部 が始まる。

→　アニメ化するならば、ここからして欲しい

→→　今、とても楽しんで描いています
　　　さみだれのラストと同じくらいの昂揚感で描いている。




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●トークショウ 開催の経緯

開催者が趣味で、「さみだれＯＰ ＭＡＤ」を作成

→ それが、水上先生の目に止まり　ついったーで、ついーと
→ それをきっかけに、開催者が 水上先生に話を持って行った。


ちなみに、水上先生が 「さみだれＯＰ ＭＡＤ」にいち早く気づいた理由は
毎日「さみだれ」と言うキーワードで検索していて 見つけたから

→ 物を作っている人 なら、やりますよね！ 





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なんと言いますか、とても ありがたいお話ばかりで 感激しました。

水上先生は、本当に 自分の作品を楽しんで描いているんだな　と言う事がわかりましたね。


それにしても、師匠とアニムスの繋がり についての設定は、まさか 後付けとは思いませんでした。
どう見ても これしかない！　と言う落とし所になっているのが　神がかった何かを感じさせますね。

戦国妖狐も、コミック派ですが　楽しみにしています～～



 

[2回]

[0回]

これは、2011年1月22日 に行われたセミナーの記事です。

第８回 IGDA日本　同人・インディーゲーム部会

「短編ノベルゲーム制作の諸アイディアと改善案」


Team Eye Mask　の、club さん
Catfish の、佐呂間天 さん

の講演です。



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●ノベルゲーム 「ＡＵＲＥＬＩＡ」の制作について


・企画立案

２０１０年３月３１日
佐呂間さんが ｍｉｘｉにあげた日記のネタをゲーム化しようと
プロジェクトがスタート


頒布時期は２０１０年の夏コミに設定


５月中旬までは、他のプロジェクトがあったため動けず
実際に作業開始したのは ５月末から


制作期間　３か月のプロジェクト



・ライターさんに箱書きを起こしてもらった

→　実現可能なテキスト量、素材数、イラスト量　を選定した。



・はじめに キャラクタデザインから始めた

シナリオのアイデアを生かせる最小の数として
３人のキャラクタを設定




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●デザイン的な工夫


キャラクタ、背景、イラスト、ＵＩまで 一人でデザインしました。

→　３か月 と言う制作期間なので いろいろ工夫する事になりました。



・色数を抑える事で 閉塞感を出した。

→　演出　かつ　実は手抜き



・３つのパートごとで

前半：　青を基調とした画面
中盤：　フルカラーの画面
後半：　赤を基調とした画面

前半、後半は 色数少ない画面

ただ、それだけでは手抜きなので　中盤はフルカラーにし
演出的なアクセントを与える事で、そう感じさせないようにした。



・キャラクターデザイン

実際の人物（友人）に モデルになってもらい、絵を起こした。

→　市販のポーズ集では、欲しい物が手に入らない事が多い
　探すのにも、時間がかかる

→　写真をトレースして、絵を作成する方法を確立させ　短銃間で素材を作る事ができた。




・キャラ絵制作の工夫

１．モデル写真
２．シアンを抽出
３．プリントして、トレース
４．スキャンして、シアンを飛ばすことで　トレースの線だけ残る
５．下塗り
６・完成














結果、１素材を ３０分ほどで作る事ができた。
（本来なら　早い人でも４時間くらいかかるのに）


注意点

→　デフォルメしないと　２次元の絵では違和感が生まれる。
　特に 女性で顕著
　
　手を小さくしたり、肩幅を小さくしたり 工夫した。




・ＴＩＰＳウィンドウ









ゲーム中に出てくる 用語などを説明するもの

画面の変化に貢献　（基本は、背景＋立ち絵　なので　動きが欲しかった）
世界観説明になる。


→　（絵が小さいので）１枚あたり　３０分～１時間くらいと
　手間があまりかからない割に 有効な表現でした。




・イベント絵

前半、後半の絵は 色数を抑えている。

→　作業量減　に貢献


空が描かれている構図が多い

→　実は、空を描くのは簡単
　手抜きなのだけれども、手抜きっぽく感じさせないようにした。




最終的に、３か月で １００枚以上の絵を　一人で描きました。

→　１人でやるのは 本当にしんどかったです。




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●スクリプト

・シナリオライターが書いたシナリオに
なるべく手を加えずに、スクリプト化する仕組みを構築

→　３日間で スクリプトにする事ができました。

→　比較的良く使う項目は　マクロ化して単純化


文章に、立ち絵表示、ＳＥ鳴らすなど　演出を挿入するだけで　ほぼ完成




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●結果

シナリオ　　１５０ＫＢｙｔｅ
画像素材　　１３０　（差分込み）
ＢＧＭ　　　　１３曲　（ボーカル２曲）


プレイ時間は 大体２時間 が目安





・ちなみに

夏コミでは、Ｗｉｎｄｏｗｓ版をリリース

最近、ｉＰｈｏｎｅ／ｉＰａｄ版がアップルストアにアップされました。

→　「Artemis Engine」で制作しているので、移植は簡単

→→　大体、２日間の作業で　ｉＰｈｏｎｅ版を作る事ができました。

[0回]

これは、2011年1月22日 に行われたセミナーの記事です。


第８回 IGDA日本　同人・インディーゲーム部会

「同人ノベルゲームの多言語化対応の開発と海外頒布を振り返る」


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●まずは自己紹介

サークル「ぜろじげん」

代表 マサシロウ　　ディレクション、シナリオ
　　　　　　　　　　　　普段は社会人

２００７年１２月　結成
メンバ ３人

サークル目標　　「どこにもないものを　ここに」 

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●制作ゲーム　「こえんちゅ」について

全年齢 恋愛ＡＤＶ
吉里吉里で制作
舞台　声優学校　　（実際に、声優学校に体験入学行ったり　その生徒にインタビューしたりした）
ヒロイン　７人 ＋ α
ミニゲームで　クイズゲーム、タイピングゲーム

ゲーム内でオリジナルラジオを聴けるようにした　　（分量は１０時間分）


多言語対応　　（文章は　日本語、スペイン、英語　　ボイスは 日本語、英語）

制作期間　１年間

ゲームの総容量　３．１ギガバイト！


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●なぜ多言語対応？

全年齢ゲームだから

制作中に 「レイ○レイ事件」が起きた
→　海外でも やっている人居るんだ

海外では、どれくらいノベルゲームを遊びたい人が居るんだろう？



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●制作を振り返ってみて

ポストモーテム　（プロジェクトの終了後、プロジェクトを振り返って行う「事後検証」のこと）
ＫＰＴ法　（ｋｅｅｐ、ｐｒｏｂｒｅｍ、ｔｒｙ）


○Ｋｅｅｐ　　続けたい事

・サブバージョンで データ管理　　　

・スカイプで　　　　　コミュニケーション

・ＤｒｏｐＢｏｘで　　データ共有

・コンバートツールで　作業効率化
→　しかし、プロジェクト後半　複雑になってしまい大変だった


・モチベーションの維持

制作と並行して いろいろ企画した

各種イベントに参加
グッズ作成　（Ｔシャツを作り、制作関係者に配った）
オリジナルのコミックを作成



○ｐｒｏｂｒｅｍ　　問題点

・アイデアが膨らむが、作りあげるスピードが それに追い付かない
→　ボトムアップでの制作に心がけよう


・定期報告少なく　顔合わせにくい
→　モチベーション低下に繋がった


・ゲームボリュームが大きすぎた

→　初めて作る際に　「これくらいのボリュームは欲しいよね」
　と言う軽い見積もりは危険


・期間が長くかかってしまった
→　時間をかけて制作するのは、覚悟が必要です！


・自分達の理想と、出来上がった物と比べると　そのギャップに悩んでしまう

→　気にしない事！



○ｔｒｙ　　今後やっていきたい事

・ショートスパンで コンスタントに作れる体制

・売るための工夫
→　告知タイミング、ネットラジオ、タイアップイベント 等

・統合開発環境、サポートツール導入

・コミュニケーション機会を増やす


・欲張らない事



○今後

・振り返りを踏まえ、次回作につなげる
→　継続することが 何より大事

・北米、欧州へ頒布

・ＤＬ販売
→　今が企業を通して販売しているけど、自力の販売で どれくらいいけるのか？



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●海外の人とのやり取りについて

・やり取りで使ったツール

メール（ｇｍａｉｌ）
ｓｋｙｐｅ
ＤｒｏｐＢｏｘ
Ｅｘｃｅｌ
シーケンスチャート　　（ｐｄｆファイルの資料）
ついったー



・翻訳、レコーディングについて、ディレクション上での工夫

声優さんだけでも １２～１３人居る

→　マネージャーを立て、その人に任せた

マネージャーとのやり取りは、しっかりと
（コミュニケーションラインを減らす）



・やり取りで大切な事

言語が違う、文化も違う

まずは、信頼関係構築

→　雑談を多く　（向こうも、日本の漫画が大好きだったりする）

→　Ｔシャツを送ったり、実際に会ったり



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●実際に 海外頒布しに行きました。

・アメリカ　　Ａ－ｋｏｎ

３日間　（夜中も 夜通し行う）
来場者数 １５０００人



・海外と言えば、実写パッケージだろう

→　コスプレイヤーさんにお願いし、実写のパッケージにした
　（日本で頒布するときは、イラストのパッケージ）

→　ホントに受けました。



・トラブル当たり前

前もって、パッケージだけ 現地に送った
ゲーム本体は 飛行機に乗せて運んだ

→　レイバーディ（祝日）のため　荷物がシカゴで足止めされた

→　こんな事もあろうかと、パッケージ用紙を念のため持ってきていたので　事なきを得たけども・・・



・社会人で 昼は働き、夜ゲームを作っています　と自己紹介すると・・・

→　「凄い　バットマンみたいですね！」と言われた




・タイ　　マンガマルシェ

バンコクで２日間

日本の即売会に近い感じ　（ライブイベント、クイズ大会、イラストコンテストなども）

タイでは、イラストパッケージのままでいけた



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●海外に行き　わかった事

海外で　ノベルゲーム、ＡＤＶ　遊びたいけど、遊べない人が多い　（数が少ないから）

オンライン頒布がメイン　　（即売会はそんなに）

女性のファンが多かった

→　ストーリー重視だからか
　　ＢＬ、乙女ゲームにも興味ある　（けど無いので、自分たちで作るしかない）

情報収集は 海外交流サイトで

日本語　意外とできる　（みんな日本の漫画 大好きなので）



●世界は思ったより狭い

・ツール、環境の進化

→　同人でも 海外の人と共同制作が可能な時代に



・ＬＣＣ（低価格航空会社）のお陰で 海外に行きやすい

→　金曜の夜に空港へ、次の日の朝到着　そのまま即売会に
　　日曜夜に飛行機で帰り、次の日の朝から 普通に仕事
　　
　　と、地方イベントと同じノリで参加できる



・日本のアニメ、ゲームが 海外でも多く親しまれている

→　海外でも やりたい、作りたい人は　どんどん増えている



●言語の壁？

問題ない

中学レベルくらいで 大丈夫
ｙｅｓ　、　ｎｏ　、　ｇｏｏｄ　、　ｎｏ ｇｏｏｄ　　だけで、ある程度できる



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●最後に

同人ゲームに 国境なんて無いです

[1回]

これは、2009年7月11日 に行われたセミナーの記事です。

第2回 IGDA日本　同人・インディーゲーム部会

『かわったゲームの作り方』

サークル　神奈川電子技術研究所　さんの講演です。
http://www.shindenken.org/

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●サークル紹介

・メンバー　４人

→　メインプログラマ
　　テクニカルプログラマ
　　サポート（素材）　　　→　ドット絵、イラスト、音楽
　　サポート（いろいろ）　→　同人ショップ、銀行、ＣＤプレス

・発足　２００２年

大学の集まり
→　就職後、土日にゲーム制作を始めた

・年に２～３本制作










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●ゲーム制作の工程

１作品を 大体２ヵ月半で制作する。
（早いものは３週間、時間かかっても ３ヶ月）

２週間　　企画決定、人員決定
　　　↓
１週間　　ゲームの骨格作成
　　　　（メインプログラマ一人で、ゲームのベースとなる部分を作る）
　　　　　→　この時点で、このゲームは 面白いか？ 面白くないか？　を判断する
　　　↓
５週間　　制作中盤 （ゆっくり）
　　　　　→　素材発注もこのタイミングで行う
　　　↓
２週間　　制作終盤 （追い込み、ラッシュ）
　　　　　→　かなりしんどいです。

 

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●没にならない ゲーム制作の特徴とコツ

・プログラマが中心となって 制作の指揮をとる

・納期に間に合わせつつ ギリギリまで制作したいので
作っても、作らなくてもいい部分 を決めておく。
（ステージ数、ボスの動きの作り込み　や　調整）

・納期を決めて それに向かって作成する。

・他のメンバーが 作業発注待ちにならないようにする

→　まずは　完成させる事！
　　作り込みは、次の作品で！

→　悔いがあったならば、次の作品で それを晴らそう



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●ゲームデザイン　アイデアの出し方について
（↑に行くほど　ありがちな手法）

・インスパイアする。

キャラクターからパクる

ゲームシステムをパクる

マイナーゲームからパクる

ゲームの動きからパクる

本物からパクる

理論や学問からパクる

人生経験からパクる



例）　キャラクターからパクる
東方 ＋ 地球防衛軍　→　東方防衛軍


例）　ゲームの動きをパクる
バーチャーファイター　アキラ　のはちまきの動きから 発想
布の動きを重視したアクションゲームを作成








 

例）　本物からパクる
銃の反動をゲーム性に取り入れ
アクションガンシューティングを作成


例）　理論と学問からパクる
力学、心理学、人間学、フラクタル、カオス理論、生命進化・・・
数式など真面目に利用するのではなく　エッセンスを抽出する

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●まとめ

納期にゲームを合わせる！
（ゲームが完成した時が納期　は危険）

アイデアは「思いつく」ではなく「思い出す」　　（←これ重要）

パクリすぎに注意！！！

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●質疑応答より

・制作の時間は どれくらい取っている？

会社員時代　平日夜中、日曜に５～８時間

独立後（フリー）　平日２～３時間、コミケ前　１日１０時間
 

[0回]