2010年9月2日 にあった、ＣＥＤＥＣの講演についての記事です。


「サカつく」のサッカー試合ＡＩシステム

「サカつく」とは？

→ ”プロサッカークラブをつくろう”シリーズ　（サッカークラブ運営ＳＬＧ）

→ サッカーのリアルタイムシミュレーター
→ プレイヤーは、フォーメーションなど 間接的に指示するのみ
　　（選手個々の動きに関与する事はできない）

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●サカつく に求められるＡＩ？

・シミュレーターとしての納得感

　強いチームは、勝率が良い
　サッカーらしいスコアになる　（１対１０ とかならない）

・映像としての面白さ

　サッカーの中継のような ドキドキハラハラ感、カメラワーク

・「結果を見る」モードがある

　試合を飛ばして、試合結果だけを見る事が出来る
→　「試合モード」と試合結果が変わってはいけない

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●今までの 「サカつく」試合システムの変遷

１．　完全オーサリング方式
　　（オーサリング　・・・　前もって作ったムービー みたいなイメージ）

　オーサリング済のシーンを 試合場面に応じて たくさん用意
結果に応じて、それを再生する

→　ダイジェストのような試合進行

利点：　クオリティーの高い試合シーン
　　　　　人間らしい一連の動き　　　　（そのような動きを作っているから）
　　　　　複数人が絡むモーション表現
　　　　　カメラワークも狙って作れる　（オーサリングを再生するだけなので）
　　　　　ＡＩが 試合の見栄えに影響しない

欠点：　同じシーンばかり再生される
　　　　　展開が読めてしまう

　　　→　シチュエーションの増加　で対応
　　　→→　作業コスト　かなり大　（いつか破たんしてしまう・・・）

２．　完全リアルタイム方式

　アクションサッカーゲーム と同じアプローチ
一人一人の選手が独立した動き

利点：　自由度の高さ
　　　　　局面は無限
　　　　　先の読めない展開

欠点：　各パラメーター　→　物理挙動　→　結果　なので、バランス調整が極めて困難
　　　　　処理負荷 大
　　　　　「結果を見る」モードの結果同期が大変

３．　折衷方式

上記２つの良いところ取りをしよう

１．の 見栄えの良さ、見栄えに影響しないＡＩ
２．の 自由さ

これを活かしたい

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●折衷方式 について

サカつくＤＳ　で採用

ハードウェアの処理能力の制約
・・・　全員を賢く動かすことができない

→　どうせなら　球際だけでも　うつくしく

・球際だけ オーサリング方式

”ボール保持者 と 最小限の選手”　だけに限った小さなシーンを オーサリング

それ以外の選手は、適当に動いてもらう

・小さなシーン

スローイング　→　ドリブルで敵を抜き　→　パスを行い　→　ヘディングシュート

上記は、今までのシリーズでは 一つのオーサリングであったが

”スローイング”　”ドリブルで敵を抜き”　”パス”　”ヘディングシュート”
と、４つの小さなシーン とする事にした

・プレイセット

同一局面、同一プレーで分岐しえるシーンのセット

例）　目の前に敵が　ドリブルで抜く　→　うまく抜いた！　　　　（成功）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　抜いたし、相手は転倒　（大成功）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ボールを取られた　　　（失敗）

と言うように、起　となる一つのシーンと　　結果となる複数のシーン
それをワンセットにした物

→　結果は　大成功、成功、失敗、大失敗　の４種類を用意する

評価式 によって、どの結果になるか？　を判定する

・プレイセット 選択ＡＩ

ボール保持者　が、取りえる プレイセット をリスト化

例）　「選手Ａへショートパス」「選手Ｂへロングパス」「前へトラップ」「後ろへトラップ」

そして、各プレイセットに　評価点を設定

評価点を重みとした　ルーレット方式　で、決定

例）

選手Ａへショートパス：　　５０点
選手Ｂへロングパス：　　２０点
前へトラップ：　　　　　　　１５点
後ろへトラップ：　　　　　　２０点

→　選手Ａへのショートパス　が一番実行される確率が高い 

・プレイセット結果判定

プレイセット固有の判定式から、確率パラメータを計算
（確率パラメーター　＝　オフェンスのパラメータ　と　ディフェンスのパラメータで いろいろ計算したりする）

レーティング表により、成功結果の確率を得る

・試合ヒストリー構造体

再生するプレイセット　、　その結果
プレイセットをどこ（座標）で再生するか？
プレイセットをいつ再生するか？
プレイセットに含まれない選手がどうしているか？　（簡単なＡＩが どこへ移動するか？　など指示する）

これらを 一つの構造体にまとめる

＝　試合ヒストリー構造体

試合は、この 大量の”試合ヒストリー構造体”を再生する事で 実現する

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●問題 克服された？

・シーン制作工数

オーサリングは敵味方の２人　　　（旧では、全選手）
分岐数は、１シーンに対し４つ　　　（旧では、大量）

→　かなりの改善　（旧と比べ、１０分の１）

・結果のバランス調整

パラメーターによる プレイセットの成否判定 の調整のみで済むため
かなりやりやすい

（蹴った時のボールの動きなどの 物理挙動に振り回されずに済む）

・デバッグ・調整の利点

ヒストリのメリット
→　全てがヒストリに書かれている

→→　バグの再現性向上

→→　ログの分量　減量
　　毎フレーム 試合ログを書かなくて良いので　（１シーンごとで良い）
　　バグが起きた時の追いかけ　が かなり やりやすい

→→　超高速で試合ができる　（シーンを再生しなければ １瞬で試合が経過する）
　　その結果、何度も何度も対戦させて　統計データとりやすい

・総合して

　　　　　　　　　　オーサリング　　リアルタイム　　折衷案
見た目　　　　　◎　　　　　　　　　△　　　　　　　　○
多様性　　　　　×　　　　　　　　　◎　　　　　　　　○
結果ｺﾝﾄﾛｰﾙ　　◎　　　　　　　　×　　　　　　　　　○
工程数　　　　　×　　　　　　　　　○　　　　　　　　　○
レスポンス　　　×　　　　　　　　　◎　　　　　　　　△
処理速度　　　　◎　　　　　　　　△　　　　　　　　　○

前２手法は 飛びぬけて良い所もあるけど、弱点がある
折衷案は、飛びぬけて良い所は無いが、全体的に良い感じ

サカつく　においては、この折衷案が 最適解であったのでは無いか？

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●質疑応答

・選手の個性は どう表現したか？

プレイセット 選択の際に、どれを選びやすいか？　で実現している

（ドリブルを選びたがる、パスを選びやすい）
 

[1回]

ライトゲームユーザーが増加している と良く言うけど
ゲーム業界人が、そのライトゲームユーザーと言うのを 正しく理解しているのか？

その警鐘になれば と言う内容です。



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●ライトユーザー？

家庭用ゲーム　売上減

→　ゲーム人口が減少している　と言われているけど・・・


プラットホームが多様化している昨今

→　実は、ゲーム人口 増えているのでは？



●ライトユーザーの発生はいつ？

ＰＳのゲームを コンビニで発売

ＰＳ２が、ＤＶＤプレイヤーとして使える

→ とりあえず、ＰＳ２ 購入

→　”６８００円で１００時間楽しめるゲーム”
　　”２５００円で２時間楽しめる映画（ＤＶＤ）”
　どっちを買う？　で、後者を選んでしまう

ケータイにＪＡＶＡ

→　ゲームはこれでいいや




●ゲームを作っているような我々は

ゲームエリートである





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●ライトユーザーを魅了した ヒット作


・チャリ走






当時 素人の大学生が作った ケータイゲーム

→ 横スクロールアクション

→ ワンキーで、穴をジャンプして飛び越えるだけ

　それだけ


・糸通し









プロのｉアプリ開発者が 趣味で作った

→ ボタンを押し離しで 糸を上下させ、針穴に糸をとおすだけ

　非常にシンプル



１ゲームが短い
特に目的なしで遊べる　（高得点狙い とか、ストーリーとか 無しで）

→　ゲームエリートからすると、「え？ それってゲームなの？」って思ってしまう




ライトユーザーに大ヒットしています。
（特に、チャリ走は １０００万ダウンロードされている）

→　道端で、女子高生が このゲームの話題で盛り上がっているのを耳にするくらい

→　このゲームを、ゲーム業界の皆さん　知っていましたか？

→　半分以上知らない
　（僕も、去年のＣＥＤＥＣのセミナーのお陰で知った程度）

→→　ゲーム開発者 と、ライトユーザーの ギャップが・・・
　　　ライトユーザーに 何がヒットしているか？ 知らずに、ライトユーザーを理解できないですよ




・ひぐらしの なく頃に

選択肢のない ＡＶＧ　（ビジュアルノベル）

→　これを遊んだユーザー　（選択肢無いのに）「ゲームらしいゲームを久しぶりに遊んだ」
　と言う声が少なくなかった

→　インタラクティブに、話が進んでいく部分に ゲーム性を感じたみたい


ネット連動、ファンサイトで盛り上がり

→　なんとなくみんなで楽しんだ




・選択肢順ＡＤＶ　「ＧＲＯＷ」








フラッシュゲーム　　１０種類のアイテムを順番に選ぶだけ
　　　　　　　　　→ その順番で、結果が変わる

→ 女性に 大ウケした


攻略サイトに答えが載っている

→ 攻略サイトの手順どおりに 遊ぶだけで楽しい

→ 何度も何度も 正解の答えを繰り返して楽しむらしい
（攻略を楽しむのではなく、自分のアクションに対する反応を見て喜ぶ）


アニメーションが可愛い

→ それだけで　女性は、「このゲーム面白い！」


ゲームじゃないけど、見ていて楽しそう　わくわく感



・脳内メーカー
・Ｇｏｇｌｅ Ｅａｒｔｈ
・ストリートビュー

→　ゲーム性は無いけど 遊んでしまう



・サンシャイン牧場

→　みんながみんな プラスになる要素




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●ライトゲーム とは？

・キーワード

女性が多い
若年層が多い
ゲームのための時間を わざわざ作らない
メールが大切なので、携帯の電池を消費させない　（なのでＤＳは買う）
パケ放題　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（しかし、家でＰＣを持っていなかったり）
インストール嫌い　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（インストールの意味がわからない）



・×「じっくり」　○「あっさり」

じっくり　・・・　面倒くさい
　　　　　　　　　途中でやめると忘れてしまう

あっさり　・・・　目先の事をやっているだけで、ゲームが遊べる　（最近のＦＦ）
　　　　　　　　　「もう一度やる」のハードル低く



・×「本格的」　○「お手軽」

本格的　・・・　面倒くさい
　　　　　　　　そんなゲーム 自分に向かない
　　　　　　　　時間がかかりそう、疲れそう

お手軽　・・・　特に説明を必要としない
　　　　　　　　いきなりゲームスタートしても、なんとなくプレイできてしまう
　　　　　　　　「私にもできそう」感



・×「高いゲーム性」　○「簡単」

高いゲーム性　・・・　ゲーム下手だから やってもムダだよね
　　　　　　　　　　　　　考えるのがイヤ
　　　　　　　　　　　　　難しそうで、疲れそう

簡単　　　　　・・・　私でも勝てそう
　　　　　　　　　　　私って ひょっとしてゲーム上手い？ と錯覚させる
　　　　　　　　　　　失敗を自己責任ではなく （運が悪かったとか）何かに責任転嫁できる


・×「わかりやすい説明書」　○「説明書なし」

わかりやすい説明書　・・・　わかりやすい　→　本質的には難しい
　　　　　　　　　　　　　　　　　そもそも 説明書が必要な時点で・・・

説明書なし　　　　　・・・　チュートリアルを組み込む
　　　　　　　　　　　　　　　文字によるガイドはしない　（初めの１行で諦める）
　　　　　　　　　　　　　　　しかし、ナビゲーションキャラのセリフは読んでもらえる
　　　　　　　　　　　　　　　口コミを想定し、遊んだ人自身が説明できるように



などなど

以下、公演時間が少なくなったので 駆け足に



・×「コントローラーカスタマイズ」　○「ワンボタン」

→　いつ押せば良いか？、だけで十分である


・×「リアルな」　　　　○「かわいい」


・×「パラメーター」　　○「チャート・雰囲気」

→　都合の良い解釈ができる


・×「勝負がゼロサム」　○「共同、共にプラス」

→　負けたらイヤ、勝っても気まずい　　→　じゃあ、やらない


・×「満足感、達成感」　○「なんとなく」




これが ライトゲームです。



これらを正しく知っていた上で、「ライトゲームは～」と 今まで考えていましたか？




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●ライトゲーム の今後


・オンライン前提のゲームデザイン

非同期であるべき
コンテンツ では無く、サービス


・ビジネスモデル

何で売り上げるか？ はっきりさせる
コンテンツの寿命予想の 精度を高くさせる


・最後に

作る人が楽しくないものは、遊ぶ人もつまらない




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●おまけ

・同人ゲーム？

同人ゲーム制作者曰く　「対価を求めず、自分の趣味で作ったゲームが同人ゲームだ」

「商業とは違う」と言う事にプライドを持っているのだけれども
コミケで売っている時点で それは”商業”では無いのか？

彼らは かたくなに「売っている」と言う事実に目を背けているけど・・・
 

[0回]

「次なる高みへ。ゲームビジネスの近未来像」

講演者　（株）メディアクリエイト代表取締役

→ テレビゲームに特化した、マーケティング会社
　（「テレビゲーム白書」「オンラインゲーム白書」等を 発刊）



様々なリサーチを行い、そこで得たデータから 昨今のゲームビジネスについて



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●テレビゲーム そのものの話

・ゲームは娯楽品、コンテンツ、嗜好品

→ 無いと寂しいが、必要不可欠ではない

→ ユーザーは移り気で、その時の話題性やブームが大きく影響

→→ 需要が不安定




・今までの歴史


３度 大きなゲームのブームが起きた

ブーム・・・　普段手に取らないような人が、ゲームを遊ぶ


第１次ブーム：1984～1986　　ファミコンブーム
第２次ブーム：1996～1998　　ＰＳブーム
第３次ブーム：2005～2007　　ＮｉｎｔｅｎｄｏＤＳブーム



 

[0回]

2010年8月31日 にあった、ＣＥＤＥＣの講演についての記事です。


●オープニングスピーチ

・日本のゲーム開発は、欧米と比べ 遅れている　と言われるが・・・

→ そんな事は無い

・では、日本は進んでいる？

→ そんな事もない

・実情は

日本、欧米、アジア　皆 同じ事で悩んでいる

→ 日本と海外 大きく変わらない

・しかし・・・

情報を共有して、問題解決していく風土

→ 日本人は苦手かも知れない

・知ってほしい事

情報・知恵は、自分が与えた分だけ 帰ってくる

→ 出せば出すほど 得

せっかく思いついた事を言ったら、盗まれるのでは無いか？

→ 情報交換で得られるのは　「如何にして」「手段」「ｈｏｗ」のみ

→ 一番奥底の哲学を盗まれる事は無い

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●基調講演　「CEDECとは？　そのもたらす価値の追求」

テーマ　「ＣＥＤＥＣを身近に感じてほしい」
 

・日本のゲーム業界は厳しい？

→　もちろん、そんな面はある
　けど、悲観するほどではない

・欧米よりゲーム開発は遅れている？

→　今はそういう傾向にある
　けど、悲観するな

・しかし、日本　　進化の対応が遅い

→ これを自覚する事！

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●ゲームでは無く、ＩＴ（情報産業）の話

・欧米と差がついた　１９８０年 ～ １９９０年

→ 今まで、専門家のみが扱っていた計算機を、オフィススタッフが使えるようになった時代

日本はＩＴ分野に於いて、メインプレイヤーになり損ねた。
（ゲーム業界と違って、日本はＩＴにおいて 元々メインプレイヤーでは無かった）

→　なぜ？

→　危機感の欠如　　（日本がバブルで浮かれていた時代）
　　戦略の欠如　　　（合言葉は follow IBM　トップを追いかける事
　　　　　　　　　　　　　↑ トップにはなれない思考）

→　課題共有の欠如
　　「課題共有」は、個々の企業だけではなく　企業を越えてやらないといけない

→→　顕在化（共有化）が、叡智を呼び起こす。

　　　（実は自分も同じことを考えていたんだ
　　　じゃあ、どうすればいいか 考えよう　→ 一人で考えるより遙かに有効）

・共有化に気付かせたもの

海外だった

国内開発者が集う場所は・・・　　ほとんど無し、あっても閉鎖的

海外に目を向けると　いろいろあった

→ HotChips と言う開発者イベント
　（運良く 会社に行かせてもらった）

・彼らの考え

情報提供　と　ノウハウ保持　　相反する問題
（もちろん、守秘　ノウハウ保持も大事
アメリカだって、出すことへの抵抗感はもちろんある）

→ バランスを取りつつ
　開発者同士が切磋琢磨する場を非常重視している

→ 自分の経験をオープンした方が、自分の成長に繋がる

→ もちろん、アメリカだって 全て話しているわけではない
　ほんの少しだけの情報だけ、議論を生むには十分である

　１日やそこらで追いつけるわけも無いし
仮に半年で追いついたとしても、その半年で さらに先に進んでいるから

→ 業界に対する貢献
　かつ、業界から フィードバックを受けられる

→ こんな考え方ができるから、アメリカはすごい　と当時感じた原体験

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●そして、ゲーム業界

今のゲーム業界でも 同じ事を言える

・我々 ゲーム開発は、何をすればよいのか？

→ 成長する可能性を高めたい

→→ 危機感を常に持つ　
　　傲慢にならないように　（過去、日本はゲームにおいて トップランナーだった）

→→ 閉塞感、停滞感 を持つな　　（欧米に負けてるんだー　と、卑屈になるな）

→→ 進化への認識、進むべき方向性を定める
　　業界で危機感を共有し、自分自身で高める　　（会社が教育してくれない～　とか、他を言い訳にするな）

・良いゲーム

良いゲームとは？
→ 作り手の 独りよがりではいけない

→→ 技術自慢（最高のプログラムなど）は 売り上げには、影響しない
　　（ゲーム開発者に陥りやすい問題）

→ 良いゲームとは 売れるゲーム
　（良いゲームだけど、売れなかった　な言い訳は、した欲しくない）

→→ プログラマならプログラム、グラフィッカーなら グラフィックと単一の技術のみに陥らず、
　　全体的に ユーザーを満足させ、売り上げを上げるため貢献できるようになって欲しい

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●ＣＥＤＥＣ

ゲーム開発に関わる あらゆる人材を対象

ゲーム開発力の向上を目指す

→ プログラマなら、プログラムをどう活かして 良いゲームにするか？
　を志す人材になってほしい

　（単なる技術屋にならず）

・ＣＥＤＥＣを身近に感じてほしい　（特に、今 ＣＥＤＥＣに来ていない人に）

そして・・・

　開発者の抱える課題の顕在化
　情報知識の共有
　開発者同士の交流

の場に
 

[0回]

2010年8月31日 にあった、ＣＥＤＥＣの講演についての記事です。


「キャラクターゲームにおけるメディアミックス
～ 金色のコルダ２「プロジェクトｆ（フォルテ）」より」

キャラクターゲームのメディアミックスって、どうすればいい？

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●ネオロマンス？

コーエーテクモ による、女性向恋愛ゲームの総称

シリーズ １５年目　　「アンジェリーク」「遙かなる時空の中で」「金色のコルダ」「ネオアンジェリーク」

実際やっている メディアミックス

ゲームを中心として・・・　コミック、ＣＤ、アニメ、ケータイコンテンツ、グッズ、イベント、舞台

舞台（声優さんを使った演劇）　５０００人の席が常に満席
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　４回公演するため、動員数 ２万人規模

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●どのように組み込んでいたか？　（過去）

・５つの部門

「ゲーム部門」、「アニメ・ＣＤ・イベント部門」、「ケータイ部門」、「書籍部門」、「グッズ部門」

（グループ内部に、このような部門を持っていたため
メディアミックス展開を ここまで進めることができた）

今までは、各部門が ゲームの後追いで 独自に展開していた。

・しかし、ゲームの連動とのズレ

ゲーム発売後に、各部署が情報入手　　それから、企画制作

→ その結果・・・　新シリーズの開始時に、旧シリーズのアニメ化

話題性の分散、世界観の乱立の結果 ユーザーも　どれに集中すればよいか？　混乱する
（ゲームへの宣伝効果にもならなかった）

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●体制を改善

・ＩＰプロデューサーを 設立

ＩＰプロデューサーを中心としてまとめ、各部門が連動して企画を進めるようになった

週１度、ＩＰ会議を行う　　（ＩＰプロデューサーと、各部門の担当者 が会議）

・目指した物は、連動効果の実現

→ 早くから、ゲームについて 情報共有

→ スケジュール面での話題性の盛り上げ
　多角的視点からの世界観の統一

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●実現例）　プロジェクト フォルテ

・「金色のコルダ」　ＰＳＰ移植版

移植 ＋ 新キャラクター ＋ 新シナリオ

→ ＩＰ全体での、初の 連動プロジェクト
　 新キャラクターによる、新展開

・連動１：ユーザーの興味に沿った、商品スケジュール

プロジェクト告知

　　　　　　　　ドラマＣＤ　　　・・・　ゲームのプロローグ部分
　　　　　　　　ケータイドラマ
　　　　　　　　　　→ ユーザーを わくわくさせる

ゲーム発売直前
　　　　　　　　コンサートイベント
　　　　　　　　　→ 話題性の盛り上げ

ゲーム発売直後
　　　　　　　　グッズ、小説発売
　　　　　　　　　→ もっと深くキャラクターを知りたい と言うニーズに向けて

→　ユーザーの楽しさが続いていく と言う展開を目指した
→　ゲームと同時に進める事で 実現できた

・連動２：キャラでリンクする、多角的展開

新キャラクターを中心に

　ゲーム　　　・・・　恋愛ストーリー
　アニメ　　　・・・　対立ストーリー
　小説　　　　・・・　過去のストーリー
　ドラマＣＤ　・・・　日常の人間関係

→ 様々な展開を楽しめるような （ゲームと がっちりリンクした）商品展開
→ ユーザーに大好評

（プレイヤー１人称視点である）ゲームでは表現できない内容を、他のメディアでフォローできた。
→ キャラクターに厚み、世界観を深められた。

ゲームに出てこないような設定を監修しないといけないと言う、開発の負担増にはなった
→ しかし、ゲームにとって 大きなプラスになった

・連動の結果

各部門、１０％ ～ ３０％の売り上げアップが実現

→ 各メディアのお陰で、ゲームそのものへの興味につながり
　ゲーム「金色のコルダ」の売り上げも 増加

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●まとめ

メディアミックスで 大切な事

・メディア間の協力態勢

・タイミング　（可能な限り、同時期展開を）

・多角的で新鮮な展開　（ゲームと同じ内容のアニメをする　みたいなマンネリでは無く）

・ゲームで語られる部分以外にも 広い視野で世界構築を

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●質疑応答

・ＩＰって？

Intellectual Property （知的財産） の略

→ このプロジェクトでは、キャラクター・世界観 全てに価値がある　
　として、この言葉を使っている
 

[0回]